La mostra Grace Art nasce dall’incontro tra arte, memoria e cura. Dodici celebri opere d’arte, in gran parte ritratti, sono diventate il punto di partenza per un viaggio collettivo che ha coinvolto gli ospiti del Centro Diurno Integrato Grace in ogni fase del processo creativo. Gli scatti fotografici che compongono l’esposizione non sono semplici ricostruzioni: sono il risultato di un’esperienza condivisa, in cui ogni dettaglio è stato immaginato, costruito, dipinto, rivissuto e indossato. I vestiti sono stati realizzati con attività sartoriali, le scenografie dipinte a mano durante i laboratori, le pose studiate con cura. Ogni immagine è la sintesi visibile di un lavoro fatto di ascolto, partecipazione e riscoperta di sé. 

Molto spesso l’arte è “a senso unico”: ci coinvolge come spettatori, ci invita a contemplare ma raramente ci chiama ad agire. Grace Art, al contrario, genera opere aperte, che vivono della costruzione condivisa, della manualità, dell’intelligenza e della bellezza di chi ha scelto di mettersi in gioco. Un processo che trasforma l’opera d’arte da oggetto da osservare a spazio da abitare insieme. E al centro di tutto, c’è la grazia: non solo come rimando al nome Grace, ma come qualità che attraversa ogni fase del lavoro. Grazia nei gesti, nella cura dei dettagli, nello sguardo con cui ci si avvicina all’altro e alla bellezza. Grace Art è un ritratto collettivo: dell’energia, della dignità e della creatività che abitano ogni giorno il Centro Grace e della grazia che può nascere quando l’arte diventa esperienza condivisa. 

Arte come cura, cura come arte

Grace Art è un progetto che ha coinvolto l’intera équipe e gli Ospiti del CDI Grace in un percorso artistico ed educativo condiviso. La scelta delle opere, pensata in base alla sensibilità degli Ospiti, ha dato avvio a un lavoro corale che ha intrecciato competenze professionali e creatività personale. Con la guida dell’educatrice, gli Ospiti hanno esplorato i quadri selezionati e approfondito la storia degli autori. Dall’osservazione delle immagini sono emerse narrazioni originali, ricordi e risonanze emotive che hanno generato storie inedite.

La realizzazione dei costumi, curata insieme a Ospiti con competenze sartoriali o manuali, ha trasformato materiali di recupero e abiti personali in scenari di memoria condivisa. Parallelamente, la costruzione di scenografie e oggetti di scena ha coinvolto altri partecipanti, valorizzando inclinazioni e abilità individuali. Con la danzaterapeuta, il dipinto La passeggiata di Chagall è stato tradotto in movimento: leggerezza, immaginazione ed empatia hanno preso forma attraverso il linguaggio del corpo, aprendo a nuove modalità di espressione del sé.

Il progetto ha rispettato tempi, limiti e desideri di ciascun Ospite, accogliendo con apertura le iniziative spontanee. Ne è derivato un ambiente inclusivo e sereno, capace di stimolare partecipazione e creatività.

Un elemento centrale è stato l’impatto sull’autostima: il riconoscimento del proprio contributo, l’apprezzamento del risultato estetico e la condivisione con il gruppo hanno rafforzato la consapevolezza delle capacità personali. Ogni Ospite ha potuto ritrovare un senso di competenza, bellezza e dignità nel proprio agire creativo. Il valore pedagogico del progetto risiede in questa sintesi: l’arte come strumento di espressione, memoria e relazione, capace di generare benessere e nuove forme di identità condivisa.

Vieni a vedere la mostra!